En el último programa de Colapso FM repasamos los mejores discos del 2011 a nivel nacional e internacional. Simplemente lo mejor, todo temazos:
Nacional
1. Guadalupe Plata - Gatito (s/t)
2. Criatura - Ver, oir, callar (Trampas)
3. Warsong - Closer (Ancieng Times)
4. Belgrado - Zaponijmy (s/t)
5. Zinc - Destroy Rock&Roll (Split con 25th coming fire)
6. Accidente - Espejismos (s/t)
7. Inu - Las tornas cambiarán (Hacia el Abismo)
8. Trono de Sangre - Castigo de Dios (Deux es Machina)
9. Jardin de la Croix - Challenger (Oceans Cosmonauts)
Internacional
10. The Egoncentrics - Lost&Found (Center of the Ciclone)
11. Sahara Surfers - Underline (Sonar Pilot)
12. Radio Moscow - Misleading me (The Great Scape of Leslie Magnafuzz)
13. Rival Sons - Get Mine (Pressure and Time)
14. You Slut - Roofio Shots, Roofio Scores (Critical Meat)
15. Unkind - (s/t)
16. Morne - Edge of Sky (Asylum)
Maybeshewill es una banda inglesa que le ha dado una vuelta de tuerca al saturado panorama del postrock añadiéndole sonidos electrónicos a sus temas. En absoluto son los precursores de esta idea, ya que anteriormente grupos como 65daysofstatic (y seguramente algun otro más, aunque no estoy tan puesto) ya habían hecho algo parecido, pero creo que el sonido que logra Maybeshewill es mucho más compacto y contundente que el de los también ingleses 65daysofstatic.
Este Not For Want of Trying es su primer trabajo, y la verdad es que sorprende que sea así, ya que este disco tiene una madurez y una claridad increíble. Como he dicho, se trata de un disco de postrock con ciertos arreglos electrónicos en el que también hay cabida en ciertos momentos para sonidos más postmetaleros, que es la principal diferencia con 65daysofstatic. Además, incoporan un piano con unas preciosas melodías que sin duda ameniza el disco y le termina de dar la forma al proyecto, consiguiendo ese cuerpo y empaque brutales. Algunos temas incluso tienen voz, coros o samplers de alguna pelicula, como es el caso del penúltimo tema, que lo tenéis abajo para escuchar.
Quizás los más puristas del postrock renieguen de este disco por el hecho de contener electrónica, pero es justo por la electrónica por lo que este trabajo destaca, porque sino sería simplemente un disco más de postrock. Seguiría siendo bastante bueno, de eso no hay duda, pero no estaría al nivel que está ahora, al menos para mí. A diferencia de lo que suele ser el postrock, suena alegre y colorido, y aunque no sea tan profundo o tan penetrante como otros discos del género, en ningún momento suena aburrido ni repetitivo.
This Is a Standoff, creado por el vocalista y guitarrista y por el batería de Belvedere, nace de las cenizas de dicha banda tras su disolución en 2005.
Be Excited vió la luz en el 2007, y suena a una especie de continuación de lo que se venía haciendo en Belvedere, ya que al tocar hardcore melódico y al tener el mismo cantante es muy difícil desmarcarse de su anterior sonido. De todas formas, aunque pocas, existen diferencias entre las dos bandas. Las más significativas quizás sean que This Is a Standoff pierde algo de agresividad respecto a Belvedere en favor de la melodía y que han pasado a hacer un hardcore algo más sencillo, sin tanto toque técnico (aunque muy poco).
Estas diferencias de las que hablo se ven más a nivel particular escuchando cada tema suelto, que viendo el disco de manera general, ya que de esta forma este Be Excited podría pasar por el trabajo posterior al último trabajo de Belvedere (Fast Forward Eats The Tape).
Si os gusta el hardcore melódico en general y Belvedere en particular, sin duda no os defraudará.
Este domingo dimos un repaso a los mejores discos que han salido en Euskadi en este 2011, como por ejemplo los de Lisabo, Capsula, Trumbo, Humilitate...y tuvimos con nosotros a Mikel Uraken, ex-guitarrista de Loan, con el que hablaremos entre otras cosas de su recien comenzada etapa en solitario y que se tocará unos temas en directo para todos los privilegiados que escuchen el programa. También dimos el habitual repaso a la agenda para estar bien informados de lo que se cuece por los alrededores, que no es poco.
La lista de temas que sonaron es la siguiente:
Interlude - El valor de otra ocasión perdida
Mejor de Euskadi 2011:
Trumbo - Vesubio
Lisabo - Ez zaitut somatu iristen
Willis Drummond - Ez da dudarik
Capsula - Let's run far away
Kilauea - Izpien aurka
Pornosaurio - Orgasmo de sangre
25th Coming Fire - Inexistent
Humilitate - Zakila edo alua duzu
Porco Bravo - El cazador
Actuación y entrevista de Mikel Uraken:
Mikel Uraken - Death Sentence
Mikel Uraken - Gure Bazterrak (versión de Mikel Laboa)
Mikel Uraken - The Paperboy
Mikel Uraken - Progress Strikes Again
Hoy os presento a este grupazo de Boston llamado Morne. Sacaron su disco debut Untold Wait en el 2009, y ya desde entonces se le podía intuir un gran futuro a la banda. Futuro que es ahora presente con este impresionante trabajo titulado Asylum.
Si bien su estilo no ha cambiado demasiado de un disco a otro, este Asylum incorpora nuevos detalles respecto al anterior trabajo para situarse de golpe entre los mejores discos del 2011.
Siguen fieles a ese sonido ambiental, tan bonito como tétrico, combinación de influencias crust(aunque menos que en el anterior disco, mantienen la esencia), postmetal y posthardcore, pero esta vez le han añadido algo más de postmetal y de sludge (sonando por momentos parecidos a los también increibles Fall of Efrafa), y le han dado muchísima más importancia a la progresividad de sus temas, como se puede comprobar en el primer tema de 17 minutos de duración, que toca absolutamente todas las influencias de la banda, que nace entre bonitos pasajes melódicos con piano y desemboca en unos riffs pesados y desgarradores como el infierno.
El grupo se mantiene coherente en todo momento a lo largo del disco, fiel a la estructura tranquilidad-caos-tranquilidad, pero no por ello las canciones suenan repititivas ni mucho menos, ya que el grupo tiene muchísimos matices que consiguen no aburrir en absoluto durante los 66 minutos que dura el disco, a diferencia de otros muchos grupos, que haciendo un estilo similar, a partir de los 20 minutos comienzas a tener una constante sensación de deja-vu.
Especial mención para el último tema del disco también, que te sumerge durante sus seis primeros minutos en un melodioso sueño idílico para después capturarte y arrojarte a los pies de sus poderosas guitarras, en una especie de demostración general de lo que han venido haciendo durante todo su trabajo.
Sin duda alguna, para mí y para los que tengan los oídos y la mente un poco acostumbradas a este tipo de sonidos, se trata de un disco redondo que raya la perfección, y como he dicho antes, se trata de unos de los mejores del 2011.
Hoy os traigo el tercer y último disco de la banda de hardrock 70's Radio Moscow. Este The Great Escape of Leslie Magnafuzz sigue el camino natural marcado por el anterior disco (Brain Cycles), pero de una manera mucho más alocada en cuanto a sus estructuras se refiere, ya que han dejado algo más de lado el orden y las estructuras perfectamente organizadas para pasar a unos temas que van totalmente a su aire con una sucesión casi infinita de riffs y solos de guitarra.
La sensación que da el disco al escucharlo, es que estos chavales de Iowa han hecho lo que les ha dado la gana, y que no se han puesto ninguna atadura a la hora de componer, y creo que viene de ahí que a bastante gente no le satisfaga del todo este nuevo trabajo.
A mí me parece un disco sensacional, de principio a fin, y en absoluto lo encuentro aburrido como he leído por ahí. También puede haber ayudado que antes de escuchar el disco les viese en directo, donde combinaron temas viejos con nuevos, y la mezcla sonaba impresionante.
Dentro de hacer más o menos lo mismo en cuanto a estilo, se pueden encontrar grandes diferencias entre sus discos (aquí el primero también), lo que le da un merito impresionante a la banda. El caso es que no se puede tener a todo el mundo contento. Si cambias, porque cambias, y sino, porque no.
Realmente no sé qué esperaba la gente de este trabajo. Quizás tenían las expectativas demasiado altas, o quizás se hayan vuelto gourmets musicales de la noche a la mañana, no lo sé. Lo único que sé es que al que no le satisfaga el disco se retorcerá mientras el resto bailamos como locos al son de estos otros locos de la música. Viva Radio Moscow y su nuevo discazo, joder!
Para despedir el año qué menos que un pepinazo como este Márgenes de la ya desaparecida banda bilbaina Elfo Negro. A pesar de que el grupo como tal sigue existiendo, han cambiado la formación respecto a sus discos y por ello han decidido cambiar el nombre a Vitesse(que es el tercer y último disco que sacaron con la formación original, lo tenéis aquí).
Es una lástima que Vitesse ya no toque apenas temas de este disco en directo, por que la verdad es que es impresionante. Se trata del segundo disco de Elfo Negro y fue el trabajo que terminó por darle forma al grupo allá por el 2004.
El disco tiene once temas de un hardcore guitarrero con una potencia increible, con los que no podréis dejar de mover la cabeza y cuyos riffs se os meterán en la cabeza irremediablemente. Tienen una clara influencia de El Corazón del Sapo pero con más protagonismo en las guitarras todavía, lo que hace que sea casi inmejorable, además de una voz tanto melódica como más desgarradora que suena vital para el grupo.
Sin duda alguna, para mí, una de las mejores bandas de todo Bilbao.
Hom son una banda prácticamente recien nacida (2009) de Barcelona y este 10" titulado La Tomba De Fórcides es su primer trabajo.
Lo primero que me impresionó a la hora de escuchar este disco es la madurez que tiene su sonido, lo que yo creo que indica que son una banda que desde un principio tenían muy claro el sonido que querían lograr. Llevan a cabo una mezcla de postrock, postmetal y crust en el que los momentos tránquilos y melódicos conviven en perfecta armonía con los momentos más agresivos. Por esta definición podría sonar como muchas otras bandas que hay en este blog y otras tantas que hay saturando el panorama postrock y postmetal, pero Hom tiene algo distinto al resto y es sin duda su progresividad y sus tintes crust.
Todos los componentes de la banda vienen de grupos crust, y eso se nota muchísimo a la hora de transmitir violencia y potencia en las partes más rápidas de los temas, así como en las partes en las que aparece su desgarradora voz. Además, los temas tienen una progresividad que casi asusta, ya que estás escuchando el disco y te va llevando por diferentes pasajes casi sin que te des cuenta.
Sin duda estamos ante un gran trabajo de una banda a la que le queda un gran futuro por delante si sigue evolucionando y perfeccionando este sonido tan característico que han conseguido.
Esta vez tuvimos algún problemilla, por lo que el programa dura algo menos de lo habitual, pero podéis escuchar los mismos temazos de siempre. Con nosotros estuvo nuestro amigo Ibon, con el cual hablamos de su paso por Italia y de cómo están las cosas por allí musicalmente hablando.
El setlist del programa es el siguiente:
1. Dragontears - Two tongue talk (Turn on tune in fuck off)
2. Sonics - Don´t believe in Christmas (single 1965)
3. Izaera - Infernuko Patxi
4. Neubat - Basamortu Itzela (Dantzaladiko Erregina)
5. DGA - 20 Urte sustraietatik loreetara (Recopilatorio 20 años del Gazte Lokala de Deusto)
6. Giganto - Este martillo puede salvarte la vida (s/t)
7. McLusky - No now wave no fun (Do Dallas)
8. Kerreta - The Square Outside (Vosmidesijatye)
Invitado de Italia
9. Francesco Guccini - Bologna (Fra la Via Emilia e il West)
10. Francesco Guccini - La locomotiva (Fra la Via Emilia e Il West)
11. Punkreas - Satanassio
12. Attrito - Indistria de Ipocriti (Indoto a Caminare)
Yaw son una banda de Donosti y hace un par de meses que han editado este EP titulado Australia, en el cual nos dejan ver que su talento no es tan limitado como ellos mismo dicen, dando un gran salto de calidad respecto a su anterior disco.
En este EP dejan un poco de lado la faceta más metal del grupo, aunque para nada la olvidan, pero se centran más en la parte hardcore y posthardcore de sus temas. La verdad es que el disco se hace muy corto, pero lo bueno es que en ningún momento baja ni su intensidad ni su furia, perfectamente transmitida por sus voces totalmente gritonas y su violenta base musical, que pese a ello tiene su punto melódico también.
A pesar de que el posthardcore sea un estilo bastante prolífero de la zona de Euskal Herria, Yaw me ha sorprendido muy gratamente porque pocos grupos hay dentro de ese estilo tan directos como ellos, que incluso se atreven con unas influencias algo más screamo, sonido en absoluto característico de la zona.
En lo que se refiere a las letras, todas están escritas en euskera, y al igual que ocurre con el neocrust gallego y con el screamo francés, yo diría que son de lectura casi obligatoria, porque por su temática personal le dan más sentido al conjunto de la música con la voz. (Las podéis encontrar en su bandcamp)