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Morne - Asylum

9 de enero de 2012


Hoy os presento a este grupazo de Boston llamado Morne. Sacaron su disco debut Untold Wait en el 2009, y ya desde entonces se le podía intuir un gran futuro a la banda. Futuro que es ahora presente con este impresionante trabajo titulado Asylum. 
Si bien su estilo no ha cambiado demasiado de un disco a otro, este Asylum incorpora nuevos detalles respecto al anterior trabajo para situarse de golpe entre los mejores discos del 2011. 
Siguen fieles a ese sonido ambiental, tan bonito como tétrico, combinación de influencias crust(aunque menos que en el anterior disco, mantienen la esencia), postmetal y posthardcore, pero esta vez le han añadido algo más de postmetal y de sludge (sonando por momentos parecidos a los también increibles Fall of Efrafa), y le han dado muchísima más importancia a la progresividad de sus temas, como se puede comprobar en el primer tema de 17 minutos de duración, que toca absolutamente todas las influencias de la banda, que nace entre bonitos pasajes melódicos con piano y desemboca en unos riffs pesados y desgarradores como el infierno. 
El grupo se mantiene coherente en todo momento a lo largo del disco, fiel a la estructura tranquilidad-caos-tranquilidad, pero no por ello las canciones suenan repititivas ni mucho menos, ya que el grupo tiene muchísimos matices que consiguen no aburrir en absoluto durante los 66 minutos que dura el disco, a diferencia de otros muchos grupos, que haciendo un estilo similar, a partir de los 20 minutos comienzas a tener una constante sensación de deja-vu.
Especial mención para el último tema del disco también, que te sumerge durante sus seis primeros minutos en un melodioso sueño idílico para después capturarte y arrojarte a los pies de sus poderosas guitarras, en una especie de demostración general de lo que han venido haciendo durante todo su trabajo.
Sin duda alguna, para mí y para los que tengan los oídos y la mente un poco acostumbradas a este tipo de sonidos, se trata de un disco redondo que raya la perfección, y como he dicho antes, se trata de unos de los mejores del 2011.




Felipe Arcazas - EPs 2011

7 de diciembre de 2011


Hoy os traigo a este increible artista brasileño llamado Felipe Arcazas capaz de sacarse de la manga dos pedazos de EPs como los que os voy a presentar él solito. Su sonido es un stoner rock pausado y tranquilo, con un alto componente psicodélico y ambiental, muy en la onda de Brant Bjork pero instrumental.
El primero de los EPs es el Induction to the Subconscious, que vió la luz a principios de año, y nos presentó a un Felipe Arcazas con las ideas muy claras, ya que todos los temas siguen la misma línea de ese stoner rock calmado, que parece sacado directamente del desierto, como si se hubiese conseguido extraer la esencia sonora de dicho lugar, excepto el último tema Would You Mind Staying In The Rain? que juguetea con sonidos un poco más postrockeros.


El segundo EP, titulado Aeolian Process, no se puede decir que difiera mucho del primero, ya que el concepto musical viene a ser el mismo, pero esta vez los temas aumentan su duración, con lo que aumenta también su desarrollo y complejidad, y como efecto secundario, también la psicodelia y la ambientalidad se ven considerablemente aumentadas. Se podría decir que este segundo EP tiene una calma mucho mayor que el Induction to the Subconscious.
 

Para mí, es mejor el primero de ellos, ya que goza de más ritmo y dinamismo que el segundo, pero el Aoelian Process no es un trabajo para despreciar ni mucho menos, ya que su calidad es altísima, pero es un disco para momentos muy especiales de extrema calma. Sin duda, un grandísimo descubrimiento Felipe Arcazas, que bien podría ser el hermano brasileño secreto del enorme Brant Bjork.



Madame Germen - As Cicatrizes Do Paraiso

20 de agosto de 2011



Madame Germen son una banda de la escena crust gallega que se dió a conocer con este As Cicatrizes Do Paraiso en el año 2003. Al tratarse de los comienzos de la propia escena, su sonido se ve muy condicionado por el estilo de Ekkaia, lo que no significa nada malo en absoluto, sino más bien todo lo contrario. Llevan a cabo esa mezcla de crust de los 90 de grupos como Envy y neocrust más moderno y brutal de grupos como los ya mencionados Ekkaia, Unsane Crisis y Down To Agony por ejemplo, además de alguna pequeña dosis de hardcore. Aparte de su poderoso sonido, unos violines acompañan constantemente al resto de instrumentos, por lo que la música gana en energía y se convierte en mucho más épico si cabe, además de darle un toque ambiental considerable. Madame Germen sacó su último disco en 2005, y se separaría por esas fechas, pasando sus componentes a tocar en grupos como Ictus, Hongo y Black Panda, lo que para mí son unas referencias brutales.



Neurosis - A Sun That Never Sets

19 de agosto de 2011


Hoy la reseña la vuelve a escribir el mismo colega que escribió la de Jardín de la Croix:

Probablemente, A Sun That Never Sets (2001) fue el trabajo con el que la banda americana Neurosis evolucionó hasta el rito, hasta hacer de su música todo un acontecimiento místico, en el que las campanas, los ecos y los gritos poseen el carácter de lo trascendente. En él se nos transporta a un espacio extraño a la civilización, a una caverna, a una colina próxima a la costa o quizás a un páramo, donde el hombre se asemeja a la bestia. Instrumentos de cuerda que acompañan al teclado, riffs cíclicos y un ritmo lento y letárgico de percusión que encrudece la escena, envuelven la ceremonia en un halo de santidad salvaje, de comunión ancestral con fuerzas invisibles.
Ciertamente, nadie podía esperar que Neurosis, después de Times Of Grace (1999), alcanzase tal grado de religiosidad. Pero no es una emoción dirigida a las alturas. Nos encontramos pues, sin duda, en la eternidad, en un universo cuyo sol nunca se pone; pero la creación todavía gime con dolores de parto: la ira de la naturaleza hace caer rocas desde el cielo y, sin embargo, aquella rabia de antaño es ahora melancólica. Neurosis interpreta, justamente, ese desgarro de tristeza, de lírica agonía. Obra maestra.

En este séptimo disco, Neurosis abandona casi por completo sus influencias más punk, y aunque sigue fiel a su sonido sludge, pasa a un plano mucho más experimental. El disco está compuesto por canciones largas, perfectamente pensadas y desarrolladas, en las que la furia es casi animal, y en las que los momentos de tranquilidad son sólo la antesala para futuras descargas de ira y rabia, sonando violento en todo instante.





Iselia - Life From Death Limbs

15 de agosto de 2011


Iselia son una banda de Carolina del Norte que tocan un postrock ambiental bastante épico y con mucha personalidad, además de tener un cantante que únicamente canta a gritos, lo que hace que podamos hablar de ellos como un grupo screamo. Como todo buen disco screamo que se precie, este Life From Death Limbs, que es su primer trabajo de larga duración, tiene siempre dos partes bastante bien diferenciadas: la parte más épica y agresiva y la parte más emocional. La música es la encargada de llevar a cabo esta diferencia, ya que la voz permanece más o menos constante durante todo el disco, y la verdad es que lo hace realmente bien, dejando bien claro qué es lo que quiere la banda en todo momento. En resumen, un discazo que me ha hecho recuperar la ilusión por el screamo, ya que era un estilo que me encantaba pero me saturó, ya que tampoco es un estilo que de mucho más de sí mismo, aunque aún quedan bandas como Iselia que demuestran lo contrario.




Sorotan Babies - 4 Dimentsio

12 de agosto de 2011


Sorotan Babies son un grupo de Navarra y este 4 Dimentsio es su primer disco, disco que por cierto está grabado, producido y editado por ellos mismos con un resultado impresionante. Llevan a cabo un postrock o posthardcore realmente poderoso con incluso tintes metal en algunos pasajes. Esto sumado al hecho de que son vascos, hace que los primeros grupos que vengan a tu cabeza al escucharlos sean grupos tan importantes como Dut o Lisabo, y la verdad es que para tratarse de su primer y único disco, no quedan en absoluto en mal lugar al compararlos con ellos, es más, yo creo que está a la misma altura si no superior, pero eso es ya mi opinión personal. También tienen claras influencias de grupos más barrocos musicalmente hablando como pueden ser Gojira, Neurosis, Isis o Cult of Luna. Si eres un amante de este tipo de sonidos pesados, misteriosos y lúgubres y has leído sus referencias realmente no sé a qué esperas para descargarte este pedazo de trabajo que se llevará a tu mente de paseo por unos cuarenta minutos.

Tool - Lateralus

15 de marzo de 2011


Tercer álbum de estudio de esta mítica banda californiana llamada Tool. Lateralus, que es así como se llama, vió la luz en 2001 después de que la banda estuviese parada por unas disputas con su discográfica. Época en la que parece ser que tuvieron tiempo más que de sobra para evolucionar su trash metal de los dos primeros discos hacia sonidos más progresivos, experimentales y oscuros. Al escuchar este discazo te da la sensación de que se encuentra envuelto por un halo de misterio, y no es para menos, ya que los temas crean mucha tensión antes de llevarte al más puro caos.
Además de una gran banda, parece ser que Tool son también unos pequeños trastornados, ya que he encontrado por ahí un par de curiosidades bastante delirantes. Todo el disco tiene muchísimos guiños a la sucesión de Fibonacci. Podéis leer más información sobre esto aquí si os interesa. Os recomiendo hacerlo ya que el disco en realidad no está en el orden que debería estar y al ponerlo bien adopta una nueva dimensión. Sin duda un increíble trabajo, tanto musical como mental.

Mogwai - Hardcore Will Never Die, But You Will

1 de marzo de 2011


Séptimo disco recien salido del horno de esta mítica banda escocesa llamada Mogwai. En este Hardcore will never die, but you will siguen haciendo gala de su calidad para hacer postrock, aunque esta vez de una manera más experimental, añadiéndole al disco sonidos electrónicos. Mogwai siempre ha tenido colgado el cartel de ser una banda para escuchar de fondo mientras haces otra cosa, y es cierto, como también es cierto que si te dedicas a escuchar sus trabajos con toda la atención que merecen los disfrutarás mucho más. Es decir, para escuchar de fondo están bien, pero para sumergirte en sus ritmos y soñar con ellos son brutales.

Isis - Panopticon

22 de febrero de 2011


Este Panopticon de Isis se trata del tercer álbum de la mítica banda de Los Ángeles, y fue editado en 2004. Por desgracia, se separaron el año pasado, pero se fueron dejando un legado impresionante para todos los amantes del postrock y del postmetal. Con este disco terminaron de consagrarse, si no lo habían hecho ya tras el Celestial y el Oceanic, como una de las bandas referencia del género. Isis ha conseguido siempre unos discos redondos, en los cuales podemos encontrar la mayor tranquilidad y la mayor agonía sonora en un mismo tema. Yo tuve la suerte de verles en directo en su última gira y quedé impresionado por la auténtica muralla sónica que creaban en todo momento, donde la voz ponía la guinda a un pastel, que si no era perfecto, rozaba la perfección. 
Quizás a la gente que no esté acostumbrada a escuchar grupos de este estilo no le entre demasiado bien en la primera escucha debido a sus estructuras caóticas, pero tras unas cuantas oídas caeréis rendidos a sus pies, ya que todo ese supuesto caos está perfectamente estudiado y diseñado. Imprescindible.


Hongo - Formas de vida que se precipitan hacia la destrucción

24 de noviembre de 2010



Impresionante disco de esta banda gallega de crust Hongo. Editado en 2007, este Formas de vida que se precipitan hacia la destrucción es sin duda un trabajo imprescindible para los amantes del género, que como siempre está compuesto por una melodía arrolladora y unas letras desgarradoras. Especial mención para el último tema en el que colaboran unos violines.

Rip Kc - Spinguolf

23 de noviembre de 2010



Rip Kc es un grupo vallecano que ha tocado absolutamente de todo. Comenzaron haciendo un punk al estilo de The Exploited y han pasado por el hardrock, stoner, funk...La magia del grupo reside claramente en su capacidad constante de reinvención. En este último disco titulado Spinguolf hacen un rock psicodelico y progresivo que llevará tu mente a lugares muy lejanos.


Fall of Efrafa - Inle

3 de noviembre de 2010


Con este disco salido en el 2009, Fall of Efrafa pone punto y final a su trilogía contra el regimen opresivo a modo de cuento a partir de una interpretación de la novela La Colina de Watership, y con el fin de la trilogía ponen también fin a su carrera . En este trabajo siguen la misma línea marcada por los dos anteriores Owsla y Elil, un post-hardcore con ciertos toques de doom y ambientes oscuros a lo Neurosis.

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