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Colapso Fm - Especial Screamo y Postrock Francia (06-04-12)

7 de mayo de 2012

Ya está disponible el último programa de Colapso Fm, en el cual nos sumergimos de lleno en la escena postrock, posthardcore y screamo francesa. Contamos con la inestimable ayuda de Borja Boa Morte para completar un setlist impresionante con bandas francesas y otras extranjeras con influencias de dicha escena. Además, pinchamos algún tema añejo de la escena bilbaína y alguna que otra novedad.


Setlist:   [Grupo - canción (disco)]

Amanda Woodward - La decadence de la decadence (la decadence de la decadence)
Russian Circles - Harper Lewis (Station)
Paris - El trazo de las cicatrices (La place du mort)
Horisont - (Tva Sidor Av Horisonter)
Descendents - Hope (Milo Goes To College)
Ancre - Monotype (Nacre)
Daitro - De L'eau coule sous les ponts (split Daitro/Sed Non Satiata)
Sed Non Satiata - Des ruins (split Daitro/Sed Non Satiata)
Funeral Dineer - Difference of potential (Syncope)
The Sons of Saturn - Even Seventh Heaven (You'll never want to do anything else)
Orchid - New ideas in mathematics (Totality)
Envy - Isolation of a light source (Recitation)
Raein - 6-di-6 (Ogni nuovo inizio)
Tristan Tzara - Come on Jane (Da ne Zaboravis)
LD Kharst - Pista 5 (LD Kharst)
Robot Orchestra - Standby (Disorder of Colors)
As We Draw - Draft (Lines Breaking Circles)
Le Dead Projet - The Beauty (Keep on Living)
Elfo Negro - Probetan (Márgenes)
Fall of Efrafa - Pity the Weak (Owsla)


 


Maybeshewill - Not For Want of Trying

17 de enero de 2012


Maybeshewill es una banda inglesa que le ha dado una vuelta de tuerca al saturado panorama del postrock añadiéndole sonidos electrónicos a sus temas. En absoluto son los precursores de esta idea, ya que anteriormente grupos como 65daysofstatic (y seguramente algun otro más, aunque no estoy tan puesto) ya habían hecho algo parecido, pero creo que el sonido que logra Maybeshewill es mucho más compacto y contundente que el de los también ingleses 65daysofstatic.
Este Not For Want of Trying es su primer trabajo, y la verdad es que sorprende que sea así, ya que este disco tiene una madurez y una claridad increíble. Como he dicho, se trata de un disco de postrock con ciertos arreglos electrónicos en el que también hay cabida en ciertos momentos para sonidos más postmetaleros, que es la principal diferencia con 65daysofstatic. Además, incoporan un piano con unas preciosas melodías que sin duda ameniza el disco y le termina de dar la forma al proyecto, consiguiendo ese cuerpo y empaque brutales. Algunos temas incluso tienen voz, coros o samplers de alguna pelicula, como es el caso del penúltimo tema, que lo tenéis abajo para escuchar.
Quizás los más puristas del postrock renieguen de este disco por el hecho de contener electrónica, pero es justo por la electrónica por lo que este trabajo destaca, porque sino sería simplemente un disco más de postrock. Seguiría siendo bastante bueno, de eso no hay duda, pero no estaría al nivel que está ahora, al menos para mí. A diferencia de lo que suele ser el postrock, suena alegre y colorido, y aunque no sea tan profundo o tan penetrante como otros discos del género, en ningún momento suena aburrido ni repetitivo.



Hom - La Tomba de Fórcides

30 de diciembre de 2011


Hom son una banda prácticamente recien nacida (2009) de Barcelona y este 10" titulado La Tomba De Fórcides es su primer trabajo.
Lo primero que me impresionó a la hora de escuchar este disco es la madurez que tiene su sonido, lo que yo creo que indica que son una banda que desde un principio tenían muy claro el sonido que querían lograr. Llevan a cabo una mezcla de postrock, postmetal y crust en el que los momentos tránquilos y melódicos conviven en perfecta armonía con los momentos más agresivos. Por esta definición podría sonar como muchas otras bandas que hay en este blog y otras tantas que hay saturando el panorama postrock y postmetal, pero Hom tiene algo distinto al resto y es sin duda su progresividad y sus tintes crust.
Todos los componentes de la banda vienen de grupos crust, y eso se nota muchísimo a la hora de transmitir violencia y potencia en las partes más rápidas de los temas, así como en las partes en las que aparece su desgarradora voz. Además, los temas tienen una progresividad que casi asusta, ya que estás escuchando el disco y te va llevando por diferentes pasajes casi sin que te des cuenta.
Sin duda estamos ante un gran trabajo de una banda a la que le queda un gran futuro por delante si sigue evolucionando y perfeccionando este sonido tan característico que han conseguido.


Kerretta - Vosmidesijatye

12 de diciembre de 2011


Este Vosmidesijatye, que es el primer disco de la banda neozelandesa Kerretta, es todo un soplo de aire fresco en una escena tan sumamente saturada como es la del postrock. Hoy en día la mayoría de los grupos de este estilo simplemente se dedican a repetir la fórmula que tanto éxito ha tenido en el pasado, y cuesta encontrarse con un trabajo como éste, que a pesar de no inventar nada nuevo, consigue sonar fresco y original. 
Yo diría que la magia de Kerretta reside en su simpleza, ya que no se meten en problemas con composiciones rocambolescas y su música llega muy fácil. Pero cuidado, porque decir que este Vosmidesijatye suena simple no significa que los detalles no estén cuidados al máximo, o que no goce de una progresividad casi perfecta.
Quizás esta progresividad sea la magia del disco, que consigue que sus temas se queden grabados en tu cabeza a diferencia de otros muchos grupos postrock. Sus temas son instrumentales, y por su melodía, casi parecen sacados de un sueño, pero esto no impide que en determinados momentos suenen algo más violentos y pesados.
A mí me suenan a una especie de mezcla entre Russian Circles, Mogwai y las partes más postrockeras de Isis, pero siempre dejando claro que no son un grupo postrock más, sino que son Kerretta, que tienen un sonido propio, y que han venido aquí para quedarse.




Baroness - Red Album

22 de noviembre de 2011


Llevaba años oyendo el nombre de Baroness por internet, y debido a una irracional manía hacia ellos nunca me había decidido a escuchar ninguno de sus discos. El otro día por casualidad escuché uno de los temas de este trabajo y me pregunté cómo podía haber sido tan idiota como para haberlos ignorado durante tanto tiempo.
El comienzo de este Red Album del 2007 es bastante engañoso, ya que aunque el postrock es una influencia evidente durante todo el disco, en ningún momento vuelve a haber una melodía tan claramente postrockera como la del inicio (exceptuando Wailing Wintry Wind), que evoluciona poco a poco hasta que entra la voz y parece como si el disco engordase súbitamente doscientos kilos.
El grupo recuerda inevitablemente a bandas como Isis por su progresividad y estructuras o Neurosis por lo salvaje de su sonido, lo que les sitúa cerca de otras grandes bandas actuales como son Kylesa, Torche,  Russian Circles o Mastodon. De hecho, diría que se parecen bastante a estos últimos, pero en una versión más psicodélica y progresiva, donde sus poderosos riffs también son de vital importancia, como si Mastodon y Russian Circles hubiesen tenido un hijo bastardo, ya que la tranquilidad y la agresividad conviven a la perfección.
Sin duda alguna se trata de un discazo, no lo ignoréis como hice yo, ya que el día que os dé por escucharlo os arrepentiréis de no haberlo hecho antes.



Russian Circles - Empros

17 de noviembre de 2011


Ya que estoy subiendo últimamente muchas novedades, no podía faltar el último disco de estos colosos del postrock Russian Circles. Si alguien tenía todavía alguna duda sobre su capacidad, con este Empros no tendrá más remedio que arrodillarse ante ellos.
El disco entra de primeras por la vista con una de las mejores y más acordes portadas que he visto últimamente, y tras darle al play entra por tus oídos desde el primer segundo como si de un misil se tratase. Russian Circles siempre se ha caracterizado y ha destacado por encima del resto de grupos de postrock por la inigualable potencia de su sonido, que en este Empros ha llevado a la máxima expresión, moviéndose por momentos en campos más típicos de grupos postmetal como Pelican, aunque siempre conservan ese espíritu más típico de Mogwai.
Si en su anterior disco Geneva (lo tenéis aquí), el bajo era por su potencia el instrumento más destacable, esta vez hay que destacar el gran trabajo de su guitarrista, ya que se mueve por diferentes planos musicales sin ni siquiera inmutarse. En el disco hay de todo, desde momentos atronadoramente agresivos a partes íntimas y ambientales.
El trabajo lo veo como dividido en dos partes, las cuales son de tres canciones ambas. La primera parte explora más en esa faceta metal o postmetal de la que he hablado antes, y la segunda se dedica más a las partes ambientales, lo que no quiere decir que ambas facetas no puedan convivir en un mismo tema, y la propia evolución de una parte del disco hacia la otra se da de forma natural y en absoluto suena forzado en ningún momento. Yo diría que la coexistencia del postrock y del postmetal dentro de un mismo disco e incluso dentro de un mismo tema es el sello de identidad de este grupazo de Chicago, y es lo que les ha llevado a lo más alto del género.
Como curiosidad, decir que el último tema Praise Be Man, es el único de su carrera con voces, y suena a triste despedida de su mejor trabajo hasta la fecha y de uno de los mejores del año sin ninguna duda.



I Had Plans - The Perception of Beauty is a Moral Test

2 de noviembre de 2011


Increíble el disco de estos portugueses I Had Plans, que juntan en su primer disco de larga duración llamado The Perception of Beauty is a Moral Test lo mejor de dos estilos como el postrock y el posthardcore, aderezándolo con un poquito de mathrock. Sus canciones están perfectamente desarrolladas y divididas en varias partes como es habitual en estos géneros. La base ritmica suena la mayoría de las ocasiones a postrock, aunque es innegable la influencia del posthardcore, que en ocasiones se convierte en el estilo predominante, ya que la voz siempre suena en el mismo registro, que es esa especie de voz melódica pero a la vez disonante y casi inconexa con las guitarras, que en este grupo parece que funcionan totalmente por libre. Los temas carecen de una estructura fija, y ni siquiera siguen el guión de tranquilidad-explosión-tranquilidad que suele seguir el postrock, sino más bien un caos perfectamente pensado más típico del posthardcore. Resumiendo, un grupazo que no le tiene miedo a nada y que suena genial.



Melvins // Isis

18 de octubre de 2011


Hoy os presento este 12" que decidieron sacar The Melvins e Isis hace un par de añitos tras la disolución de estos últimos. Si no conocéis los grupos tenéis información sobre ellos en el blog, así que no seáis vagos y buscadla. Son The Melvins los que abren el disco con dos versiones de dos temas suyos como son Pig House y I'll Finish You Off, los cuales suenan mucho más densos y pesados que las versiones originales, pero siempre sin perder ese sonido caótico y ruidoso tan característico de The Melvins. Isis, por su parte, presenta dos temas nuevos con los que no inventan nada nuevo, ni nada que no hubieran hecho ya antes, pero siempre se agredece que haya cosas nuevas de grupos de tan alta calidad. Los temas suenan más en la línea del Wavering Radiant, que fue su último disco, que aunque no me disgusta, me parece mucho más flojo que todas sus ediciones anteriores. De todas formas, los temas consiguen una perfecta cohesión y coherencia con los temas de The Melvins, lo cual se agradece en un disco de 25 minutos.



Sed Non Satiata // Daitro

10 de octubre de 2011

Hoy traigo este increible split de Sed Non Satiata y Daitro. Ambas bandas son de Francia, y llevan a cabo un estilo bastante similar que se podría encuadrar entre el postrock y el screamo, aunque entre ellas presentan lógicamente sus diferencias. El split lo abre Sed Non Satiata que nos presenta la cara más postrock del disco con unos temazos de larga duración desarrollados a las mil maravillas, en los que la voz se encarga de recoger esa influencia más screamo, y después tenemos a Daitro tocando ese postrock o incluso posthardcore en los que la influencia del screamo se nota más tanto en la base como en la voz, que es puramente screamo. Yo diría que Sed Non Satiata transmite una sensación más melancólica y Daitro más rabiosa, pero eso es ya mi paja mental, para tener la tuya propia tendrás que escuchar este discazo.



Fugazi - In On The Kill Taker

7 de octubre de 2011


De regalo hoy esta imprescindible joya post-hardcore de los maestros del género, Fugazi. Se trata de su tercer disco y vió la luz en 1993. De Fugazi ya se ha hablado en este blog aquí.


Robot Orchestra - Disorder of Colors

3 de octubre de 2011


Robot Orchestra son un dúo francés de guitarra y batería formado en el 2007. Este Disorder of Colors es su primer disco, y vio la luz en el año 2009. La apuesta en sí es arriesgada, pero no tanto como puede llegar a ser un dúo de bajo y batería. De hecho, la primera vez que escuche el disco, que lo hice de pasada, ni siquiera me dí cuenta de que no había bajo, ya que consiguen un sonido grave que vale como sustituto. Llevan a cabo una curiosa mezcla de postrock, posthardcore y emo francés muy bien llevada, alternando momentos de tensión con una voz gritona (no tanto como en el screamo) con otros momentos más calmados en los que la voz es mucho más relajada y melódica, pero todo de una manera bastante intensa y enérgica. Además, como ya he dicho antes, parece que a estos chicos no les limita el hecho de no tener bajo, ya que sus temas están bastante lejos de sonar simples o repetitivos en los 35 minutos que dura este discazo.



Adebisi Shank - This is The Album of a Band Called Adebisi Shank

29 de septiembre de 2011


Adebisi Shank son una banda de mathrock, que al igual que los maestros And So I Watch You From Afar, son de Irlanda, lo que es cuanto menos curioso. Este This is The Album of a Band Called Adebisi Shank es su primer disco y vió la luz en el año 2008 tras haber editado un EP. Para mí, Adebisi Shank no es el típico grupo math rock (si es que existe algo así) ya que encuentro sus temas más accesibles para la gente corriente que los de otras bandas. La diferencia la marcan sus canciones con un puntillo extra de alegría sobre el resto de grupos postrock y que se trata de temas directos, que reniegan de florituras y rodeos innecesarios, haciendo que el disco sólo dure 23 minutos. Hay discos de mathrock con una hora de duración que al final ya no sabes ni por donde te pega el aire, pero cuando este disco termina te queda la sensación de haberlo entendido todo. Es un discazo de principio a fin imprescindible para cualquier amante del postrock y del mathrock.



The :Egocentrics - Center of The Cyclone

22 de septiembre de 2011


Menos de un año después de que su sorprendete disco debut viera la luz, la banda rumana The :Egocentrics vuelve a estar en boca de todos con este Center of The Cyclone, en el cual exploran más si cabe su lado más experimental.  El disco comienza de una forma más bien pausada y tranquila en la cual nos encontramos con temas complejamente desarrollados, en los que hay una clara influencia stoner, y yo me atrevería a decir que también existe una pequeña influencia del postrock. La verdad es que se trata de una mezcla bastante curiosa que da lugar durante todo el disco a dos tipos de stoner: uno más relajado y contemplativo y otro más agresivo, que se ve reforzado precisamente por las partes tranquilas. El sonido que consigue este trío instrumental es de los más potente y poderoso que he escuchado últimamente, espero que os consiga enganchar como me ha enganchado a mí. Es ideal para dejar volar tus pensamientos y dejarse llevar por los caminos que con tanto cuidado han diseñado. Discazo.



Iselia - Life From Death Limbs

15 de agosto de 2011


Iselia son una banda de Carolina del Norte que tocan un postrock ambiental bastante épico y con mucha personalidad, además de tener un cantante que únicamente canta a gritos, lo que hace que podamos hablar de ellos como un grupo screamo. Como todo buen disco screamo que se precie, este Life From Death Limbs, que es su primer trabajo de larga duración, tiene siempre dos partes bastante bien diferenciadas: la parte más épica y agresiva y la parte más emocional. La música es la encargada de llevar a cabo esta diferencia, ya que la voz permanece más o menos constante durante todo el disco, y la verdad es que lo hace realmente bien, dejando bien claro qué es lo que quiere la banda en todo momento. En resumen, un discazo que me ha hecho recuperar la ilusión por el screamo, ya que era un estilo que me encantaba pero me saturó, ya que tampoco es un estilo que de mucho más de sí mismo, aunque aún quedan bandas como Iselia que demuestran lo contrario.




Sorotan Babies - 4 Dimentsio

12 de agosto de 2011


Sorotan Babies son un grupo de Navarra y este 4 Dimentsio es su primer disco, disco que por cierto está grabado, producido y editado por ellos mismos con un resultado impresionante. Llevan a cabo un postrock o posthardcore realmente poderoso con incluso tintes metal en algunos pasajes. Esto sumado al hecho de que son vascos, hace que los primeros grupos que vengan a tu cabeza al escucharlos sean grupos tan importantes como Dut o Lisabo, y la verdad es que para tratarse de su primer y único disco, no quedan en absoluto en mal lugar al compararlos con ellos, es más, yo creo que está a la misma altura si no superior, pero eso es ya mi opinión personal. También tienen claras influencias de grupos más barrocos musicalmente hablando como pueden ser Gojira, Neurosis, Isis o Cult of Luna. Si eres un amante de este tipo de sonidos pesados, misteriosos y lúgubres y has leído sus referencias realmente no sé a qué esperas para descargarte este pedazo de trabajo que se llevará a tu mente de paseo por unos cuarenta minutos.

Kashbad - Hesiak

19 de julio de 2011


Este Hesiak fue en 1999 el tercer disco de estudio de la banda Kashbad. Esta banda tenía a Sorkunde Rubio como cantante, y fue el grupo precedente a Sorkun. Este Heziak, como la gran mayoría de los discos de Sorkun, tiene una importante carga emocional y dirige su rock con ligerísimos tintes hardcore e incluso a veces algo de postrock hacia ese terreno, que es donde mejor se desenvuelve su voz de fuerte personalidad. En este trabajo también participó Karlos Osinaga, miembro de Lisabo y actual director de los estudios de Bonberenea. En resumidas cuentas, un gran trabajo de rock vasco (dentro del sonido más o menos característico que suelen tener los grupos de la zona) al que Sorkun le pone la guinda con su increíble voz.


Pneu - Highway To Health

17 de julio de 2011


Ayer hablaba de lo fea que era la portada del disco de Rival Sons, así que hoy tengo que decir que esta portada del disco Highway To Health del grupo francés Pneu se convirtió en cuanto la ví en una de mis favoritas, y algo parecido pasó cuando escuché el disco. Pneu es un dúo instrumental que lleva a cabo una brutal descarga de postrock, mathrock e incluso noiserock, todo con un poder y una contundencia fuera de lo normal en este estilo de música, que acostumbra a ser más alegre y melódico. Para que os hagáis una idea, su mayor influencia son Lighting Bolt, además de otras bandas como Don Caballero y Hella. Si tenéis ocasión de verles en directo no lo dudéis, porque por lo visto deben de ser un espectáculo.



Conde Chocula Sessions Vol.1

16 de julio de 2011


Además de este alegre personajillo de los cereales, el Conde Chócula es también un gran músico de grupos como Krater, Boa Morte y el propio Conde Chócula. Este disco se trata de una recopilación de temas que en realidad poco o nada tienen que ver entre ellos, pero esa es la gracia de este recopilatorio, que seguro os dará a conocer muchos nuevos y talentosos grupos. Tengo que añadir que el setlist está preparado con bastante gusto y tacto, ya que la evolución de los temas se lleva a cabo de una forma bastante progresiva, con lo que no hay diferencias chocantes al pasar de un tema a otro. Si tienes ganas de conocer grupos variados yo me lo descargaría sin dudarlo.

And So I Watch You From Afar - Gangs

25 de mayo de 2011


Nuevo disco de estos chicos de Belfast que están trabajando realmente duro en reinventar el postrock, y vaya si lo están consiguiendo. And So I Watch You From Afar son una banda muy activa, ya que este Gangs es su tercer trabajo en tres años, y para mí los consolida totalmente en lo más alto de la vertiente moderna del postrock o del mathrock. A diferencia de su disco debut, este es un disco más compacto, es decir, que contiene más trabajo de cohesión entre los temas. Lo que no quiere decir que hayan dejado de lado sus delirios musicales, que no son pocos, pero la impresión que me da es que se han vuelto algo más serios. Realmente veo a este grupo con la actitud y aptitudes para hacerse un gran nombre dentro de la escena postrock y mathrock, si no lo han conseguido ya. En su línea, cada disco que sacan se convierte desde la primera escucha en un discazo alucinante. Imprescindible para los amantes del postrock y de grupos más "avanzados" en el postrock como Adebisi Shank, 65daysofstatic, You Slut!...



Jardin de la Croix - Ocean Cosmonauts

20 de mayo de 2011


Hoy la reseña no la escribo yo, sino un amigo mío que tenía ganas de colaborar, así que ahí va:

"Ocean Cosmonauts ha logrado lo que pocos discos: convertirse en un disco-incendio, en una criatura de fuego. Todo el trabajo representa una batalla en la que reinan la épica y el caos. Pueden enorgullecerse de haber llevado el post-rock al extremo, a un punto en el que el heavy-progressive y el math-rock se tocan. Pero la esencia es maniquea: parece que el fondo y la forma se desvanecen el uno en la otra y lo único que queda es esa eterna lucha, ese enfrentamiento de fuerzas antagónicas, donde el único vencedor es el caos. Su soberanía no obsta, sin embargo, para que la estructura de cada canción tenga los rasgos de un complejo arquitectónico inmenso y monumental al tiempo que técnicamente sofisticado, barroco y hasta obsesivo, casi perverso. Porque una megalómana ambición de diseñador de videojuegos de fantasía, de escritor de ficción, recorre el disco por completo: en alguno de los temas, el bosque de hadas cuenta con la amenazante presencia de un intruso, de un monstruo desconocido; en otros, un duelo a muerte tiene lugar a las puertas de un infernal castillo.
Se han vuelto oscuros o, simplemente, más oscuros; heavys o, simplemente, más heavys. Jardin de la croix han construido con este su segundo trabajo un autómata capaz de cruzar el océano y de desentrañar por sí mismo los secretos de un nuevo continente. ¿Por qué viajar, pues, al hiperespacio cuando, en el fondo del mar, nos queda tanto aún por descubrir?"

Resumiendo, un discazo enorme de postrock con grandísimas influencias mathrock al estilo de You Slut! o And So I Watch You From Afar pero con temas mucho más desarrollados. Son más ambientales cuando son ambientales y más agresivos cuando se ponen agresivos. Imprescindible discazo de estos madrileños.



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