Primer trabajo del grupo Estricalla llamado Gimnasia Revolucionaria. Estricalla viene a ser la banda de hardcore Kloakao con Fernando de El Corazón del Sapo y Kuraia como cantante. Llevan a cabo un hardcore en la línea de lo que hace Kloakao, pero realmente acelerado y rápido, sumándole la increíble potencia, carisma y agresividad de Fernando, que le da un plus enorme a la banda. Se supone que Estricalla no es más que un proyecto paralelo e incluso temporal, pero si no los conocéis escuchadlos, y quizás tengáis la suerte de poder disfrutar de uno de sus espectaculares conciertos.
Séptimo disco de estudio de la mítica banda de Seattle The Melvins llamado Stoner Witch. De todos los discos que he escuchado de The Melvins este quizás sea el que mayor influencia stoner tiene, y por lo tanto, es uno de mis favoritos. The Melvins siempre han tenido un sonido bastante característico y personal, en el que mezclan muchísimos estilos como el sludge, stoner, noise-rock e incluso ciertos componentes que darían luego lugar al grunge del estilo de Nirvana y demás grupos de la zona. En este disco, como he dicho antes, sin ninguna duda los más influyentes son el sludge y el stoner, con temas pesados y sobre todo graves. La mayoria de los temas son bastante agresivos, aunque tiene momentos para todo, y por cierto muy bien llevados ambos. Un discazo de principio a fin.
Hermano es la banda de rock que tuvo a John Garcia como cantante tras la disolución de Unida, y este Dare I Say fue su segundo disco allá por el 2004. La verdad es que Hermano no tiene demasiados simpatizantes, ya que se les criticaba que fueran demasiado simples, aunque precisamente esa simpleza creo que es su punto fuerte, ya que los temas de este disco no se andan con tonterías o rodeos e impactan directos a tu cara como un tortazo. Su estilo musical sería el hardrock con una ligerísima influencia stoner, ya que supongo que es imposible olvidar del todo tus raices cuando eres el excantante de Kyuss. Además yo le tengo un especial aprecio a este disco, ya que me descubrió la figura de John Garcia, al cual escuché antes en Hermano que en Kyuss, por raro que parezca. Resumiendo, un discazo fácil de escuchar que no decepcionará a nadie por mucho que no añada nada nuevo al panorama musical.
Ojito al discazo que se han marcado estos franceses llamados Le Dead Projet. Keep On Living, que es como se llama su último trabajo, es para mí el punto más alto de su carrera y su confirmación como banda a seguir en el futuro. Se trata de un disco oscuro y pesado, agónico por momentos gracias a las atmósferas que son capaces de crear. Ellos mismos dicen que son una especie de mezcla entre Converge e Isis, y la verdad es que no andan muy desencaminados, aunque no se sumerjan tanto en sus propios temas como lo hace Isis, ya que los temas de Le Dead Projet son algo más directos. Los cambios de ritmos se convierten en vitales para el buen funcionamiento de esta gran banda, tanto como la enorme capacidad de su cantante, que cumple perfectamente en las partes melódicas y en las más desgarradoras y destructivas. Resumiendo, un disco de gran calidad que mezcla en su sonido posthardcore, hardcore y metal con un resultado fascinante.
Nuevo disco de estos chicos de Belfast que están trabajando realmente duro en reinventar el postrock, y vaya si lo están consiguiendo. And So I Watch You From Afar son una banda muy activa, ya que este Gangs es su tercer trabajo en tres años, y para mí los consolida totalmente en lo más alto de la vertiente moderna del postrock o del mathrock. A diferencia de su disco debut, este es un disco más compacto, es decir, que contiene más trabajo de cohesión entre los temas. Lo que no quiere decir que hayan dejado de lado sus delirios musicales, que no son pocos, pero la impresión que me da es que se han vuelto algo más serios. Realmente veo a este grupo con la actitud y aptitudes para hacerse un gran nombre dentro de la escena postrock y mathrock, si no lo han conseguido ya. En su línea, cada disco que sacan se convierte desde la primera escucha en un discazo alucinante. Imprescindible para los amantes del postrock y de grupos más "avanzados" en el postrock como Adebisi Shank, 65daysofstatic, You Slut!...
Hoy traigo el nuevo disco titulado V de Karma To Burn. Esta banda de stoner instrumental de West Virginia vuelve a sacar disco tras su Appalachian Incantation del año pasado, y el resultado es igual de bueno. Riffs contundentes y demoledores que harán que tu cabeza se agite vertiginosamente a su pesado ritmo. En esta ocasión el disco no es puramente instrumental, ya que contiene 3 temas en los que toma parte el cantante de Year Long Disaster, que supongo que gustará a la gente que no le tire tanto el rollo instrumental. A mí personalmente me parece que Karma To Burn suena más salvaje y potente cuando suena instrumental, aunque los temas con cantante no me disgustan en absoluto, sobre todo si siempre que van a sacar discos con cantante van a tocar versiones de Black Sabbath, como en este V con Never Say Die. Discazo enorme para vuestra colección.
Tras su exitoso 10" de hace un par de añitos, vuelven estos chicos de Úbeda (Jaen) llamados Guadalupe Plata. Su disco, de título homónimo, sigue la línea marcada en el 10" pero con la técnica más depurada. Su estilo ha sido denominado como blues tóxico o pantanoso, lo que viene a significar que tocan blues de toda la vida pero con un sonido característicamente sucio. Su éxito, como bien dicen ellos, puede que venga de su capacidad para generar sensaciones, ya que con su sonido consiguen una mezcla de tensión, obsesión, hipnosis y sexualidad difícil de explicar por medio de palabras. Ojito con estos andaluces, que vienen pegando realmente fuerte con un disco que no dejará indiferente a nadie.
Hoy la reseña no la escribo yo, sino un amigo mío que tenía ganas de colaborar, así que ahí va:
"Ocean Cosmonauts ha logrado lo que pocos discos: convertirse en un disco-incendio, en una criatura de fuego. Todo el trabajo representa una batalla en la que reinan la épica y el caos. Pueden enorgullecerse de haber llevado el post-rock al extremo, a un punto en el que el heavy-progressive y el math-rock se tocan. Pero la esencia es maniquea: parece que el fondo y la forma se desvanecen el uno en la otra y lo único que queda es esa eterna lucha, ese enfrentamiento de fuerzas antagónicas, donde el único vencedor es el caos. Su soberanía no obsta, sin embargo, para que la estructura de cada canción tenga los rasgos de un complejo arquitectónico inmenso y monumental al tiempo que técnicamente sofisticado, barroco y hasta obsesivo, casi perverso. Porque una megalómana ambición de diseñador de videojuegos de fantasía, de escritor de ficción, recorre el disco por completo: en alguno de los temas, el bosque de hadas cuenta con la amenazante presencia de un intruso, de un monstruo desconocido; en otros, un duelo a muerte tiene lugar a las puertas de un infernal castillo.
Se han vuelto oscuros o, simplemente, más oscuros; heavys o, simplemente, más heavys. Jardin de la croix han construido con este su segundo trabajo un autómata capaz de cruzar el océano y de desentrañar por sí mismo los secretos de un nuevo continente. ¿Por qué viajar, pues, al hiperespacio cuando, en el fondo del mar, nos queda tanto aún por descubrir?"
Resumiendo, un discazo enorme de postrock con grandísimas influencias mathrock al estilo de You Slut! o And So I Watch You From Afar pero con temas mucho más desarrollados. Son más ambientales cuando son ambientales y más agresivos cuando se ponen agresivos. Imprescindible discazo de estos madrileños.
Nunca está de más escuchar un disco de nu-metal de calidad, aunque sea un estilo que tiene bastante detractores, y por eso hoy os traigo el disco que seguramente más veces haya reproducido mi diskman en su historia. Take a Look In The Mirror es el sexto álbum de la banda californiana Korn, en el cual vuelven a sus raices más numetaleras, aunque no por ello pierden ni un ápice de contundencia o agresividad. El sonido del grupo en este disco es espectacular, con un bajo cuya distorsión roza lo insano y unas guitarras realmente poderosas, además de un cantante multiusos, ya que cumple en todos los registros igual de bien. Este fue el último disco en el que Korn contó con la formación original, y el resultado es brutal.
Este es el tercer disco de estudio de la banda de Illinois The Copyrights. En sus inicios declararon que en Illinois había demasiados grupos indies pretenciosos y ni un buen grupo de punk, así que se pusieron manos a la obra para cambiar el panorama, y vaya si lo consiguieron. Tras dos discos muy exitosos, vió la luz en el 2007 este Make Sound que es toda una demostración de cómo hacer un disco punk divertido, ameno y alegre. Además del punk, las influencias del hardcore melódico en la batería y guitarras e incluso del powerpop en ciertas ocasiones en la forma de cantar son bastante notables, lo que le da ese puntillo de alegría a estos catorce temazos que seguro alegrarán media hora de tu vida.
Hoy os traigo este gran disco llamado Triple Six Blues de la banda sueca Boogieman. Seguro que este trabajo no es el más complejo que hayáis escuchado nunca, y probablemente ni siquiera se acerque, pero no todo en la música es la complejidad y lo rebuscado. Este Triple Six Blues es simplemente un disco de stoner ligeramente metalizado, con ritmos salvajes e instrumentos pesados y graves, que no necesita de nada especial para ser escuchado y seguramente se abra un hueco en vuestra fonoteca, ya que su calidad está fuera de cualquier duda. Ideal para amantes de los sonidos graves.
Moho son una banda madrileña nacida de las cenizas de Like Peter At Home, que comparte miembros con otras bandas como Dishammer o Looking For An Answer, y este 20 Uñas fue en 2004 su primer disco. Su sonido es realmente particular y difícil de definir, ya que mezcla muchísimos estilos como doom, stoner, metal, y quizás el más influyente, el sludge, creando así un sónido brutal, agresivo y pesado, en el cual juegan con el tempo como les da la gana. Tan pronto están tocando algo de lo más lento que has oído en tu vida como todo lo contrario, con unas transiciones entre ambas partes llevadas a las mil maravillas. Este es el disco en el que más sucios y primitivos suenan, ya que con el paso del tiempo han ido logrando una perfección increíble, sobre todo en sus directos, en los cuales todo pasa a un irrelevante segundo plano mientras ellos están creando su particular muralla sónica. Para mí es un disco especial y totalmente imprescindible, ya que me abrió las puertas de esos estilos que he mencionado antes como sus influencias.
Buceando por mi disco duro he encontrado esta joyita de estos chicos de Montpellier llamados Drive Blind. El disco, que es de 1996, se llama Be A Vegetable, y se me hace muy difícil ponerles etiquetas ya que su música coge influencias de muchísimos estilos como postrock, hardcore, posthardcore, metal, noise, algo de stoner incluso...aunque si alguno destaca por encima del resto supongo que serán el posthardcore y el postrock. Cantado totalmente a gritos por una voz femenina y otra masculina, la potencia del grupo es descomunal gracias al brutal sonido del bajo y a los duros ritmos que impone una incansable batería. Tienen momentos más tranquilos y otros más acelerados y agresivos, y en muchas ocasiones me recuerdan al grupo posthardcore Mclusky, cuya máxima influencia fueron Fugazi, lo que indica bastante bien por dónde van los tiros de Drive Blind. Lo mejor que puedes hacer para valorarlos es dejar de leer esto y pasar a escuchar el disco, que seguro que no te defraudará.
Este Escenarios de No Tiempo es el segundo disco de la banda bilbaína Inserta, aunque es su primer disco con la actual formación. El disco, que data del 2006, tiene 8 temazos posthardcore que enseñan la cara más ambiental del grupo, aunque también tiene sus momentos de música mucho más directa e inmediata que sorprende por su contundencia, bastante influenciado por grupos como Fugazi por ejemplo. Todo esto va acompañado por la siempre carismática voz de su cantante, que al igual que la base musical, domina tanto las partes más melódicas como partes más gritonas. Un gran disco este Escenarios de No Tiempo, que derrocha personalidad y muestra de lo que es capaz esta gran banda, de la cual también hay que mencionar sus increíbles directos, en los que te ves absolutamente envuelto por su personal atmósfera.
The Lost Patrol Band es una banda sueca cuyo cantante es el actual cantante de The International Noise Conspiracy y excantante del mítico grupo Refused. Este Automatic, que data del 2006, se trata de su segundo trabajo y la verdad es que está lleno de temazos. Estos chicos llevan a cabo un powerpop con influencias punk bastante curioso y logrado, en el cual lo que reina por encima de todo son sus pegadizas melodías. Música alegre, tranquila y fácil de escuchar para vuestros castigados oídos. Dadles una oportunidad porque es un discazo que después de escuchar difícilmente saldrá de vuestra cabeza.
Este Sound Asleep es el primer LP de Ballast, editado en el 2005. Se trata de uno de mis trabajos favoritos del mundillo hardcore, ya que está compuesto por temas directos y contundentes, tocados a una velocidad impresionante, y cantados a la perfección por esa voz femenina que es hoy en día el epicentro de Preying Hands. Ballast es un cocktail que mezcla hardcore, crust y punk a partes iguales, y el resultado es esta sucesión de trallazos que no te dejarán ni respirar durante la media hora de duración. Si os gustó Preying Hands no dudéis en bajároslo, y si no os gustó tampoco dudéis, ya que estos temas son mucho más agresivos.
Tras pasar por grupos como Kashbad y cantar junto a Fermin Muguruza, Sorkunde Rubio decide probar fortuna en solitario junto a músicos de bandas como Neubat y Sharon Stoner. Este Onna es el primer disco de Sorkun, y la verdad es que cuesta mucho ponerle una etiqueta al sonido, ya que es bastante peculiar y original, pero si hay que hacerlo supongo que sería rock o hardrock. Las letras de las canciones son textos de formato similar a los haikus japoneses, ya que fueron escritas en Japón. Respecto a su anterior grupo, en este disco encontramos más potencia en general en todos los instrumentos y algún que otro arreglo electrónico. Lo que no falla es la voz de Sorkun, que permanece fantástica, y realmente marca la diferencia.
Hoy os traigo otro disco de postrock de la mano de esta banda zaragozana Visión Tunel. Normalmente suelo subir trabajos agresivos y pesados de postrock, pero este de hoy es más bien todo lo contrario, ya que se trata de un disco melancólico y emotivo, aunque también es agresivo a su manera. Para mi gusto, la pieza fundamental de este grupo (que tiene componentes de grupos como Criatura, El Corazón del Sapo...) son sus letras, ya que están realmente trabajadas, con un contenido totalmente opuesto al vacío. Visión Tunel se trata de una banda muy particular y carismática que no tendrás más remedio que amar u odiar, y con este Vacío se terminó de confirmar. Un gran disco para momentos tranquilos y de reflexión. Por cierto, menudo bolazo se marcaron el otro día en el 7katu de Bilbao con versión de El Corazón del Sapo incluída.
Tercer y último disco, que data de 2009, de esta banda de Chicago llamada Russian Circles. Geneva es su trabajo más consistente hasta la fecha, y es que han dado un gran paso adelante respecto a sus dos anteriores trabajos, en los cuales se intuía una gran calidad, pero que para mi gusto no han terminado de desarrollar (del todo) hasta este discazo. Siguiendo en la línea postrockera que venían marcando, en esta ocasión se atreven con sonidos más metaleros, que junto a su arrollador bajo le dan al disco una potencia brutal, tanto en sus partes mas pausadas como en las más agresivas. Se podría decir que en líneas generales sigue el guión de grupos postrock como Mogwai, Explosions In The Sky...pero ese toque metal lo convierte en un grupazo muy característico con un sonido realmente propio. Otra joyita imprescindible para la colección.
Segundo disco de la banda sueca de stoner metal Dozer. Madre de Dios, que es como se llama el disco, fue editado en el año 2001 y para mí es el mejor disco de este grupo, ya que es el disco que menos componente metal tiene. Los temas de este discazo se vienen uno detrás de otro como apisonadoras que se llevan por delante todo lo que se ponga en su camino. Su principal característica, como podréis imaginar, son los contundentes riffs de guitarras y ritmos lentos y pesados, que hicieron de Dozer en su día uno de los referentes de la música stoner, aunque con los años hayan ido perdiendo fuerza. La voz no es que sea muy original, ya que suena demasiado parecida a la de John Garcia (Kyuss), pero nadie puede negar que es una gran voz. Resumiendo, un disco de stoner fácil de escuchar que rebosa calidad y potencia por los cuatro costados.
Ausardiaren Garaia, que viene a significar en euskera La Hora del Atrevimiento, es el tercer disco de este grupazo de Durango (pueblo de Bizkaia) llamado Yakuzi. La verdad es que este discazo me pilló totalmente por sorpresa, ya que nunca había oído hablar de ellos (bastante extraño al ser de por aquí y tener su música semejante calidad). Ganadores del Villa de Bilbao de 2006, este grupo ha ido creciendo a un ritmo bestial, tanto que ya hay gente que los compara con grupos como Mogwai, Low, Russian Circles...Llevan a cabo un post-rock hilado muy fino, en el cual desarrollan y combinan igual de bien pasajes más tranquilos con partes brutales y pesadas, además de atreverse con el piano y hasta con trompetas que hacen que el disco suene más épico todavía. Aunque se trata de un trabajo nstrumental en su mayoría, podemos encontrar algunos temas en los que hay voces tanto melódicas como desgarradoras por ahí sonando. En resumen, yo diría que es uno de los discos más redondos que he escuchado últimamente. Imprescindible.
